Roland Garros, cest bientôt à Paris!

Mais qui était Roland Garros? Un aviateur hors pair. En 1906 il devient Champion de France de cyclisme avant de découvrir en Angleterre les joies du tennis. Il pratiquait le tennis sans y exceller. C'est Emile Lesieur, son parrain au "Stade Français" qui décida de donner le nom de Roland-Garros au plus grand Stade de tennis du pays.

Et qui sont les mousquetaires? En 1927 "coup de tonnerre à Philadelphie"; Jacques Brugnon, Jean Borotra, Henri Cochet et René Lacoste gagne la Coupe Davis sur le sol américain. Les Mousquetaires sont nés.

En 1928, pour la revanche à Paris, l' évènement réclame un cadre à la mesure de son retentissement et sur 3 hectares cédés par le Stade Français, le club est né sous condition qu'il porte le nom de Roland Garros
Annuler de 1940 à 1945 en raison de la guerre, le tournoi prend peu à peu son essor. Il est le remier tournoi du Grand Chelem à devenir open en 1968
A ne pas oublier une femme exceptionnelle Suzanne Lenglen qui gagna Roland Garros en 1925

Roland Garros!
Avec l'Open d' Australie, Wimbledon et l' US Open, fait partie du Grand Chelem.
Along with the Australian Open, Wimbledon and the US Open, Roland Garros is one of the four historic tournaments which comprise the Grand Slam.

Qui seront les présents? Roger Federer, Rafael Nadal, Justin Hénin Hardenne , Sharapova, Yannick Noha, Andre Agassi???

Pierre Fornassetti

ancienne élève des Beaux-Arts de Parisdésigne et décore des cabinets de curiosités
« Ce que je cherche dans chaque objet est la marque de l’homme » dit Fornasetti.
Fornasetti : peintre, sculpteur, décorateur d’intérieur, graveur, il a réalisé plus de 11 000 décors et costumes, organisé de nombreuses expositions et événements dans le monde entier. Son imagination héritée d’une forte culture italienne se répand sur tous les supports possibles : cravates, gilets, verres, assiettes, parapluie, lampes, meubles, paravents…C’est là que son sens de l’humour, sa marque d’homme, s’exprime.

L’œuvre décorative de Piero Fornasetti est totalement imprégnée d’architecture qui est sans aucun doute un des trésors de l’Italie. Bien que ses motifs soient empruntés à Palladio, Bramante, Brunelleschi ou Piranèse, il développe un style méditerranéen, italianisant qui lui est propre. Il force les plans, les élévations ou les bâtiments à épouser les formes de ses supports : vêtements, meubles, lampes… Il propose des versions personnelles des fresques néo-classiques de Pompéi où la répétition des motifs comme une frise incessante semble indomptable.

Pour Fornasetti, comme pour le designer Gio Ponti avec qui il travaillera des années, l’architecture amène le mouvement. On s’y promène, on ouvre des portes, on monte des escaliers, des lumières se diffusent.

Au-delà de sa collaboration avec Gio Ponti qui sans aucun doute l’aura révélé, Fornasetti dirige personnellement son travail créatif vers la magie et l’illusion. Il se réfère souvent aux maîtres du trompe l’œil de la Renaissance en déroutant les modèles ici piochés : l’image d’un dôme décore le fond d’un bol, le Colisée devient théière… : l’illusion enrobe la fonction. L’œil est trompé et en cela il perpétue la tradition italienne.
Pour Fornasetti, un seul objet ne peut offrir toutes les facettes d’une idée. Il prend plaisir à laisser dériver son imagination. Un thème se décline dans des formes multiples mais aussi sur des supports multiples. L’exemple le plus marquant de ces Thèmes et Variations est incontestablement le visage de cette courtisane tiré d’un magazine français du XIX° siècle et qu’il modula en plus de 500 variations essentiellement pour la vaisselle.

Parmi ses thèmes favoris : le soleil, les jeux de cartes, Arlequin et les décors de la comedia dell’arte, les instruments de musique (particulièrement présents dans les intarsia de la Renaissance) ou ce visage de femme que certains ont suggéré être la Mona Lisa de Fornasetti. Toutes ses déclinaisons peuvent perçues comme des calembours à première vue. Mais il faut voir au-delà une œuvre créative pleine de joie et jamais lassée de la vie.

1913 naissance le 10 novembre à Milan de Piero Fornasetti1930 entre à l’Académie Brera pour apprendre le dessin, est expulse en 1932 pour indiscipline1933 expose ses premiers foulards de soie imprimée à la triennale de Milan1935 à la sixième triennale présente entre autres choses une frise décorative en céramique reprenant le style archaïque1940 rencontre avec Gio Ponti, architecte et designer avec lequel il travaillera des années. En 1942 il exécute des fresques pour le Palais Bo de Padoue. En 1943-1946 pendant la guerreil s’exile en Suisse. En 1947 il expose toujours à la Triennale de Milan une série de motifs pour céramiques (commandée par Gio Ponti).En 1950 il réalise l’intérieur du Casino de San Remo. En 1951 chargé de l’ameublement de la Maison Lucano, un des premiers exemples "d’ameublement et décoration totale" en collaboration avec Gio Ponti. En 1952 il prend part à la décoration intérieure du paquebot Andrea Doria. 1955-1958 création de Stanza Metafisica (la pièce métaphysique) : 32 panneaux modulables de 16 mètres de longueur totale formant un environnement architectural intérieur d’escaliers, échelles, fenêtres, portes ouvertes, perspectives. Fornasetti l’imagine comme un environnement propre à la méditation.1970 fonde avec des amis la Galleria dei Bibliofili1979 mort de Gio Ponti. En 1980 ouvre la boutique Thèmes et Variations à Londres qui donnera un nouvel intérêt son travail. En 1988 mort de Piero Fornasetti le 15 octobre.

En 1989 Barnaba Fornasetti, son fils, continue le travail créatif engagé par son père. 1991-1992 le Victoria and Albert Museum à Londres organise la première grande exposition dédiée à l’oeuvre de Fornasetti1992 début d’une série de licence contractée avec des éditeurs pour une nouvelle production du travail de Fornasetti.

A Paris, en 20007, décoré par son fils Barnaba Fornasetti , le salon de thé -restaurant - boutique l' Eclaireur.

Tous nos meilleurs voeux pour 2009!

Au seuil de cette nouvelle année "Paris France Culture de l' Excellence" PFCE vous souhaite:

Happy New Year 2000

Buen Año 2009

新年好

Buono anno 2009

Καλή χρονιά

Gutes Jahr 2009

Goed Jaar 2009

明けましておめでとう

Gott Nytt Är 2009

С Новым годом

Feliz Ano Novo 2009

새해 복 많이 받으세요

Les vendanges de l' avenue Montaigne à Paris!

Alors que Londres défile, le tout Paris du Luxe se pressait dans les boutiques de l’Avenue Montaigne… En effet, tous les deux ans à l’initiative du Comité Montaigne, le fleuron des propriétés viticoles fait son show dans chaque point de vente. Décorations majestueuses, dj’s en folie, champagne à gogo, et clientes garnies de diamants et vison, vous l’aurez compris, l’heure était à la fête.

Depuis 18 ans, les Vendanges de l’avenue Montaigne et de la rue François Ier marient idéalement le luxe et l’art de vivre à la Française. Organisées par le Comité Montaigne qui rassemble les noms les plus prestigieux de l’avenue et de la rue François Ier, elles se tiennent, une année sur deux, le troisième jeudi de septembre. Chaque Maison accueille dans ses espaces, souvent prolongés à l’extérieur par de jolis dais, un grand vin ou champagne.Pour une fête mémorable du luxe, du raffinement et de l’élégance où les meilleurs crus sont dégustés.

20 000 invités....la fine fleur de l’élégance parisienne et internationale….
Quand la plus chic des avenues parisiennes organise ses Vendanges, le Tout Paris défile et foule d’un pas gracieux le tapis rouge spécialement déroulé pour l’occasion.Pour une fête mémorable du luxe, du raffinement et de l’élégance où les meilleurs crus sont dégustés.La cuvée 2008 fut des plus brillantes avec la participation de 37 Maisons, qui forment le fleuron de la mode, de la joaillerie, de la maroquinerie et de l’hôtellerie mondiales.

Des animations-interventions de DJs, expositions d’objets exceptionnels ont été prévues pour apporter encore plus de résonnance à l’événement.…..et un véritable engagement de bienfaisance. Pour la troisième fois, le partenariat avec la Fondation Hôpitaux de France-Hôpitaux de Paris sera matérialisé par la remise solennelle à sa Présidente Madame Bernadette CHIRAC, d’une donation voulue par le Comité Montaigne et les différentes maisons participant aux Vendanges.

l'Opéra Garnier

Le Palais Garnier, temple de l'art lyrique et chorégraphique, fut construit par Charles Garnier à la fin du XIXè siècle; il est un chef d'œuvre architectural.

The Palais Garnier, also known as the Opéra de Paris or Opéra Garnier, but more commonly as the Paris Opéra, is a 2,200-seat opera house in Paris, France. A grand landmark designed by Charles Garnier in the Neo-Baroque style, it is regarded as one of the architectural masterpieces of its time.

La Ópera Garnier, también conocida como Palacio Garnier u Ópera de París, es uno de los edificios más característicos. Napoleón III de Francia ordenó su construcción al arquitecto Charles Garnier, quien lo diseñó en estilo Neobarroco.

Operahuset ritades av den franske arkitekten Charles Garnier och uppfördes 1857-1874. Det invigdes den 15 januari 1875. Stilen är monumental nybarock. Garnier fick dock kritik för den överdrivna ornamentiken.

L'Opéra Garnier, o Palais Garnier, è uno degli elementi caratterizzanti del panorama della capitale francese.

Opéra Garnier, ook wel Palais Garnier genoemd, is een operagebouw in Parijs, gebouwd tussen 1861 en 1875.
Opéra Garnier is in 1861 ontworpen door de architect Charles Garnier in opdracht van Napoleo III. Het gebouw zou worden geopend in 1871, maar als gevolg van de Frans-Duitse oorlog werd de opening uitgesteld tot 5 januari 1875. Het interieur is rijkelijk voorzien van bladgoud, fresco's en marmer. Het plafond is in 1964 beschilderd door Marc Chagall.

Les travaux durèrent quinze ans, de 1860 à 1875, interrompus par de nombreuses péripéties, dont la guerre de 1870, la chute du régime impérial et la Commune.Le Palais Garnier fut inauguré le 15 janvier 1875.

Ce bâtiment est un mélange exubérant de baroque, de faste, d’éclectisme. L’Opéra est le monument le plus représentatif de l’art officiel du Second Empire, c’est à dire symbole de luxe et des plaisirs parisiens.

La nef du grand escalier est un des lieux les plus célèbres du Palais Garnier. Bâtie en marbres de différentes couleurs, elle abrite les degrés de l'escalier à double révolution qui mène aux foyers et aux différents étages de la salle de spectacle.

Par sa superficie, c’est le plus grand théâtre d’Europe : 172 m de long, 124 m de large et 79 m de haut, il peut contenir plus de 2000 spectateurs. Garnier sut s’entourer de 73 sculpteurs et 14 peintres. La première pierre fut posée le 21 juillet 1862.

Victor Hugo et la France de Besançon à Paris via Guernesey, pouquoi?

Victor-Marie Hugo est né le 26 février 1802 à Besançon, il est mort le 22 mai 1885 à Paris, homme politique et intellectuel engagé du XIXème siècle, il s'exilera sous le second empire à Guernesey.
Il est considéré comme le plus important des écrivains romantiques de langue française et pas un grand'père français ne reste insensible à "l'art d'être grand'père".

Victor-Marie Hugo was a french poet, novelist, playwright, essayist, visual artist, statesman, human rights campaigner, and perhaps the most influential exponent of the Romantic movement in france.

Victor-Marie Hugo (Besançon, 26 de febrero de 1802 — París, 22 de mayo de 1885) es el más importante de los escritores románticos en francés.

Victor Hugo (26 de fevereiro de 1802 em Besançon - 22 de maio de 1885, Paris) foi um escritor e poeta francês, autor de Les Misérables e de NotreDame de Paris, entre diversas outras obras.

Dès 1813 il est avec sa mère vendéenne dans l'esprit du royalisme, installé à paris et il découvre une éducation assez libre et se laisse peu à peu convaincre de l'intérêt de la émocratie. En 1816, il note sur son journal "je veux être Chateaubriand ou rien"
Dès 1821, élève au Lycée Louis-le-Grand, il publie son premier recueil de poèmes, il est à la fois poète, romancier, dramaturge et même journaliste.

Su primer libro de poemas, Odas, aparece en 1821: cuenta entonces con veinte años y sus estudios en el Liceo Louis-le-Grand le permiten que pronto se dé a conocer

The precocious passion and eloquence of hugo's early work brought success; his first collection of poetry (Nouvelles odes et Poésies Diverses) was published in 1824.

En 1822, il épouse Adèle Foucher avec qui il aura 5 enfants et il aura jusqu'à un âge avancé de nombreuses maîtresses. La plus célèbre est Juliette Drouet qui le sauvera de l'emprisonnement lors du coup d'état de napoléon III.

A partir de 1849, Victor Hugo dedica um quarto da sua obra à política, um quarto à religião e outro à Filosofia humana e social.

When Louis Napoléon ( Napoléon III) seized complete power in 1851, establishing an anti-parliamenatry constitution, Hugo openly declared him a traitor of France. Fearing of his life, he settled with his family on the channel island of Guernsey.

Bajo el Segundo Imperio, opuesto a Napoleón III, vive exiliado en Bruselas primero, y luego en Jersey y Guernesey.

Durante o Segundo Império, em oposição a Napoléon III, vive em exílio em Jersey, Guernsey e Bruxelas.

Victor Hugo a laissé 9 romans dont Notre-dame de Paris, les Misérables. Il est dramaturge et c'est grâce à hernani qu'il accède à la célébrité. C'est un poète lyrique, que ce soit les feuilles d'automne où on peut lire le fameux premier vers:
" Ce siècle avait deux ans! Rome remplaçait Sparte
Déjà Napoléon perçait sous Bonaparte"

Hugo accède à l' académie française en 1841.

De acuerdo a su última voluntad, se le entierra en el Panteón de París, al que llega en el "coche fúnebre de los pobres".

Les oeuvres de V. Hugo ont donné lieu à d'innombrables adaptations , plus d'une quarantaine au cinéma pour les Misérables, suivi de Notre dames de Paris en comédie musicale ( adaptation Luc Plamondon et Richard Cocciante); d'opéra comme Rigoletto de Verdi d'après la pièce de Le Roi s'amuse.

De la Chine à la Porcelaine de Paris!

C'est au 6ème siècle, en Chine, que la porcelaine trouve son origine grâce aux importants gisements de Kaolin, argile blanche indispensable à la fabrication de la porcelaine.

les premières porcelaines ont été fabriquées sous la dynastie de Tang 618-907.

La porcellana è stata prodotta per la prima volta dai cinesi, si suppone durante la dinastia Tang, che durò dal 618 al 907 d.C.

Porcelain is generally believed to have originated in China

Su origen está en China, en la época de la dinastía Shui (581-617) y tuvo gran impulso en los años siguientes, del 618 al 906, en la época T’Ang.

Au 15ème siècle, lorque les italiens ramènent la porcelaine de Chine, ils pensent qu'elle est faite à partir d'un coquillage nommé porcella d'où le nom de porcellana. Le commerce s'établit entre l' Extrême Orient et l' Europe et la porcelaine envahit les marchés occidentaux.

Le prime testimonianze dell'esistenza della porcellana arrivano tramite gli scritti di Marco Polo, nel XIII secolo.

C'est à Florence par les Médicis que furent produites les premières porcelaines tendres (sans Kaolin) et par des princes français au tout début du 18ème siècle, aux environs de Paris: à Vincennes, à St Cloud et à Chantilly.

Mais c'est à Meissen en Saxe que la véritable porcelaine dure naît en Europe.

The Meissen factory was established in 1710 after the development of a kiln and a glaze suitable for use with Böttger's porcelain.

En 1738, la manufacture de Vincennes produisait des pièces en porcelaine tendre, mais en 1756, elle déménage à Sèvres, financée par Louis XV et sous l'influence de Madame de Pompadour et de Madame du Barry, elle bénéficie des talents de grands artistes et supplante Meissen.

La manufacture de Sèvres produit des figures aussi bien émaillées qu'en biscuit; elle crée ses propres couleurs dont le fameux bleu lapis, le bleu céleste et le rose Pompadour.

Nel 1738 artigiani provenienti da Chantilly, fondarono la manifattura di Sèvres, presso Chateau de Vincennes.

En Francia, en la ciudad de Sèvres, cerca de París, existía una fábrica de porcelana blanda que en 1760 pasó a llamarse Manufactura Real y en 1768 empezó a producirse la porcelana dura.

C'est seulement en 1769, après la découverte du Kaolin à St Yriex La Perche en Limousin, que débute la porcelaine dure proprement française à Sèvres mais aussi dans de nombreuses fabriques privées de paris, principalement au Faubourg St Denis , d'où le terme de " Porcelaine de Paris".