Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1732-1799)

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (né le 24 janvier 1732-dans la nuit du 17 au 18 mai 1799, Beaumarchais meurt d'apoplexie pendant son sommeil.) est l’une des figures emblématiques du siècle des Lumières. Fils de l'horloger Caron, chez qui on pratiquait la musique, il connuut une enfance heureuse dans le milieu parisien des artisans de luxe.

En1757, Pierre-Augustin Caron se fait appeler Caron de Beaumarchais, du nom d'une terre dont sa femme vient d'hériter.

Le 3 janvier 1773, Le Barbier de Séville est reçu à la Comédie-Française.
Son attirance pour le comique libre qui caractérise ses premiers écrits, se doubla d'une passion pour le drame bourgeois comme les pièces: "le Barbier de Séville" (23 février 1775, première représentation) "le Mariage de Figaro" (le 29 septembre 1781 esr reçu à l'unanimité à la Comédie Française) le 27 avril 1784, la première du "Mariage de Figaro" fait un triomphe

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (January 24, 1732 – May 18, 1799) was a watch-maker, inventor, musician, politician, fugitive, spy, publisher, arms-dealer, and revolutionary (both French and American). He was best known, however, for his theatrical works, especially the three Figaro plays.

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (París, 24 de enero de 1732 - París, 18 de mayo de 1799) es un dramaturgo francés, famoso sobre todo por sus obras de ambiente español El barbero de Sevilla y Las bodas de Fígaro.

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (Parigi, 24 gennaio 1732 – Parigi, 18 maggio 1799) è stato un drammaturgo e polemista francese.
Insegnò musica alle principesse reali e fu segretario di Luigi XV.

Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, född 24 januari 1732 i Paris, Frankrike, död 1799, fransk dramatiker.
Beaumarchais är mest känd för komedin Le Mariage de Figaro ou la Folle Journée (1778; "Figaros bröllop eller Den tokiga dagen"), senare omgjord för operascenen och tonsatt av Mozart.

Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (24 de janeiro de 1732, Paris - 18 de maio de 1799, Paris) foi um autor de teatro francês. Começou por exercer o ofício de relojoeiro, foi mestre de música das filhas de Luis XV, diplomata de bastidores e agente secreto.

Louis et Jacques Majorelle...Yves St Laurent

Jacques est le fils du célèbre ébéniste Louis. Il est né le 16 mars 1886 à Nancy

Mais dès 1903, Jacques Majorelle affirme sa volonté de devenir peintre. Etudes à Paris, voyages en Espagne, en Italie, il s’éloigne peu à peu de Nancy.

C’est en 1917 qu’il se rend pour la première fois au Maroc afin de se remettre d’une maladie pulmonaire. Grâce à l’entremise de son père et du peintre Emile Friant, le général Lyautey, originaire de Nancy, facilite son installation.

Avec louis, ce courant Art Nouveau, célèbre dans le monde entier, fait de Nancy, entre 1885 et 1900, une ville où la création et la production artistiques sont en pleine effervescence. Emile Gallé, Louis Majorelle, Jacques Gruber, Antonin Daum, Victor Prouvé..., tous ces artistes verriers, ébénistes, peintres, contribuent au prestige et à la renommée de ce mouvement

C'est sous l'infuence d' Emile Gallé que Louis Majorelle s'engage au milieu des années 1890 dans la voie "du mobilier contemporain orné d'après la nature"

Louis Majorelle (Toul, 26 September 1859 – Nancy, 15 January 1926) was a French decorator and furniture designer who manufactured his own designs, in the French tradition of the ébéniste. He was one of the outstanding designers of furniture in the Art Nouveau style, and after 1901 formally served as one of the vice-presidents of the École de Nancy.

Cet élève de Théodore Devilly et de Charles Pêtre à l'Ecole des Beaux-Arts de Nancy sera reçu à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris en 1877. Il fréquentera l'atelier du sculpteur Aimé Millet. Il reprendra l'entreprise de fabrique de mobilier et de faïence de son père décédé, en 1879, son frère Jules.

Louis Majorelle remplacera, en 1894, le décor vernis ou peint du mobilier rocaille et japonisant au profit du décor marqueté à références naturalistes et symbolistes. Reconnu essentiellement pour son travail d'ébéniste, Louis Majorelle développera une production de meubles de luxe (fabriqué rue du Vieil Aître à Nancy) et de série (réalisé à partir de 1905 dans les ateliers de Pierre Majorelle à Bouxières, près de Nancy). Le travail du métal sera développé pour la réalisation des bronzes ornant le mobilier ainsi que la fabrication de luminaires en collaboration avec Daum, à partir de 1898.

En 1919 le peintre français Jacques Majorelle (1886-1962) (fils du célèbre ébéniste artiste décorateur Art nouveau Louis Majorelle de Nancy) s'installe dans la médina de Marrakech (alors sous protectorat français) dont il tombe amoureux des lumières, des couleurs, des odeurs, des bruits, de l'architecture, des habitants, des souks, des kasbahs d'argile

Jacques Majorelle (March 7, 1886 - October 14, 1962), son of the celebrated Art Nouveau furniture designer Louis Majorelle, was a French painter. In 1919 he went to Marrakech, Morocco to recover from heart problems. He returned to France in 1962 after a car incident and died later that year of complications from his injuries.

En 1922 il achète une palmeraie en bordure de la palmeraie de Marrakech ou en 1931, il fait construire par l'architecte Paul Sinoir, sa villa style Art déco d’une étonnante modernité, inspirée de Le Corbusier et du Palais de la Bahia de Marrakech. Il y aménage son habitation principale au premier étage et un vaste atelier d'artiste au rez-de-chaussée pour peindre ses immenses décors.
Amoureux de botanique, il crée son jardin botanique autour de sa villa, structuré autour d'un long bassin central, avec plusieurs ambiances variées, planté d'une végétation luxuriante où se nichent des centaines d’oiseaux. Ce jardin est une œuvre d'art vivante en mouvement, composé de plantes exotiques et d'espèces rares qu'il rapporte de ses voyages dans le monde entier : cactus, yuccas, nénuphars, nymphéas, jasmins, bougainvillées, palmiers, cocotiers, bananiers, bambous ... et orné de fontaines, bassins, jets d'eau, jarres en céramique, allées, pergolas ...
En 1937 l'artiste crée un bleu outremer à la fois intense et clair : le bleu Majorelle, dont il peint les murs de sa villa, puis tout le jardin pour en faire un tableau vivant qu'il ouvre au public en 1947.
Suite à un accident de voiture, Majorelle est rapatrié à Paris où il disparaît en 1962

En 1980 Yves Saint-Laurent et son ami Pierre Bergé fondent « l'Association pour la Sauvegarde et le Rayonnement du Jardin Majorelle », rachètent la villa atelier et le jardin qu'ils font restaurer et développer dans l'esprit de l'auteur des lieux en faisant passer le nombre d'espèces du jardin de 135 à plus de 300. Ils conservent la partie habitation pour leur usage privé et transforment l'atelier en Musée d'art islamique de Marrakech ouvert au tourisme ou ils exposent leur collection personnelle d'objets d'art Islamique du Maghreb, d'Orient, d'Afrique et d'Asie : bijoux, armes, textiles, tapis, boiseries, poteries, céramiques Berbères, toiles et dessins de l'artiste ... Décédé le 1er Juin 2008, Yves St Laurent a prévu d'y faire déposer ses cendres.

Gustave Moreau: Peintre, Graveur et dessinateur français

Né à Paris le 6 avril 1826. fils de Louis Moreau, architecte de la ville de Paris qui lui inculqua l'amour de la culture française.

Gustave Moreau (1826, April 6 – 1896, April 18) was a French Symbolist painter. He was born and died in Paris.
Moreau's main focus was the illustration of biblical and mythological figures. As a painter of literary ideas rather than visual images, he appealed to the imaginations of some Symbolist writers and artists, who saw him as a precursor to their movement.

Il est admis à l' Ecole royale des beaux arts en 1846. En 1851, il se lia d'amitié avec Théodore Chassériau, ancien élève d'Ingres.

En 1852, Gustave Moreau est admis pour la première fois au salon Officiel. Ses parents lui achètent une maison particulière au 14 rue de la Rochefoucauld et il amènagea son atelier au 3ème étage.

En 1875, il est nommé Chevalier de la Légion d'honneur et en 1883 Officier de la Légion d' honneur.

Gustave Moreau, född 6 april 1826 i Paris, död 18 april 18986 i Paris, var en fransk målare. Han var ett betydande namn inom symbolismen.

Admirateur de Delacroix dont le style inspira ses premiers tableaux, il aimait le corps de la femme et des luxueuses parures.

En 1879, il débuta les 64 aquarelles qui illustrèrent "Les Fables de La Fontaine".

Gustave Moreau nació en París el 6 de abril de 1826, en el seno de una familia burguesa que no puso obstáculos a su vocación artística.

En 1844, adoptó un nuevo maestro, el pintor Théodore Chassériau, antiguo discípulo de Ingres y de Delacroix, y conoció por esa misma época a Pierre Puvis de Chavannes.

Il était coutumier des salons où Oscar Wilde faisait son éloge.
De 1892 à 1898, il succécda à Elie Delaunay comme Professeur à l'Ecole des Beaux-Arts. Il eut pour élèves, notamment Georges Rouault et d'Henri Matisse.

Gustave Moreau (Parigi, 6 aprile 1826 – Parigi, 18 aprile 1896) è stato un pittore francese. Figlio di un architetto, nel 1857 compie il primo viaggio in Italia, fondamentale per la sua formazione, in cui ha la possibilità di studiare da vicino le opere dei grandi maestri del passato; è in questo viaggio che incontra per la prima volta Edgar Degas e Pierre Puvis de Chavannes. Esempi di queste trasfigurazioni fantastiche sono le illustrazioni per le favole di Jean de La Fontaine, eseguite tra il 1879 e il 1885.

Gustave Moreau (6 de abril de 1826 - 18 de abril de 1896) foi um pintor francês. Tornou-se célebre por ser um dos principais impulsionadores da arte simbolista do século XIX.

A sa mort le 16 avril 1896, il fit don à l'état de son hotel particulier de la rue de La Rochefoucault avec 1200 peintures et aquarelles ainsi que 10000 dessins.